Dragqueens har länge varit en ikonisk del av HBTQ-kulturen, men många vet inte om den långa och rika historien bakom denna konstform. Drag har funnits i olika former i årtusenden, men det var under 1800-talet som drag blev en mer organiserad del av underhållningsindustrin.
En av de mest kända dragqueens i historien var Julian Eltinge, som uppträdde på Broadway under början av 1900-talet. Eltinge var känd för sina imitationer av kvinnliga filmstjärnor och hade en enorm popularitet bland publiken. Under samma tidsperiod blev vaudeville-scenerna populära, och drag blev en populär form av underhållning på dessa scener.
Utvecklades som en motreaktion
Under 1920-talet och 1930-talet blev dragqueens en viktig del av den homosexuella kulturen i USA, särskilt i storstäderna. De uppträdde på nattklubbar och var en viktig del av den så kallade ”pansy-kulturen”, som utvecklades som en motreaktion mot det rådande samhällsklimatet där homosexualitet var stigmatiserat.
Under 1950-talet och 1960-talet, när HBTQ-rättighetsrörelsen började ta fart, blev dragqueens en viktig symbol för HBTQ-samhället. De uppträdde på demonstrationsmarscher och hjälpte till att sprida budskapet om rättigheter för HBTQ-personer.
Modern underhållningsform i nutid
Idag är drag en del av en bredare HBTQ-kultur och dragqueens är fortfarande en populär form av underhållning runt om i världen. Dragqueens har blivit kända genom TV-serier som ”RuPaul’s Drag Race” och ”Drag SOS”, och deras inflytande kan ses inom mode, musik och andra konstformer.
Men trots dragqueens popularitet och deras viktiga roll inom HBTQ-kulturen, är det viktigt att komma ihåg att drag också har varit föremål för diskriminering och hatbrott. Det är viktigt att fortsätta att stödja dragqueens och deras rätt att utöva sin konstform utan rädsla för förföljelse.
